Cursos de verano en Bizkaia - Bizbak

Los retos de los periodistas de hoy: multilingüismo, convergencia y posibilidades de empleo

Bizbak — Tue, 07 May 2013 16:37:47 +0000

Curso dirigido a: Público interesado en los nuevos media

Fecha: 21 de Octubre

9.00	Entrega de documentación
9.15	Language in the Media: Challenges of Multilingual Communication	Dr. Helen Kelly-Holmes. University of Limerick (Irlanda)
10.15	El impacto de la convergencia en las redacciones y la gestión: innovaciones de contenido, nuevas rutinas y cambios profesionales	Dr. Pere Masip. Universidad Ramón Llull (Barcelona)
11.15	Pausa Café

11.45

Kazetarien lanposturako kurrikulum egokia

Abarne Sekades Zamalloa. Euskal Irrati Telebista (EITB) – Responsable de Selección de Personal (Bilbao)

12.15

Komunikabideak Euskal Herrian: non gaude eta nora goaz

Dr. Josu Amezaga. Universidad del País Vasco (Leioa)

Tarde

Mesa Redonda: Eleaniztasuna, konbergentzia eta lan aukerak Euskal Herriko hedabideetan

Iñigo Herce (Eitb.com), Iban Arantzabal (Goiena Taldea), Idurre Eskisabel (Berria), Josu Amezaga (UPV/EHU)

Objetivos del seminario:

La comunicación y el periodismo vivenactualmente uno de sus mejores y peores tiempos. El auge acelerado de las nuevas tecnologías e Internet son responsables en buena medida de esta contradicción. De una parte, han favorecido a este sector, al permitir aumentar el número y la difusión de los canales, medios y productos, si bien estos mismos cambios han traído consigo interrogantes fundamentales, por ejemplo, en lo relativo al modelo de negocio o el desempeño profesional.

El objetivo de esta propuesta formativa es despejar algunos de estos interrogantes, dotando a los profesionales de nuestro entorno de una visión experta y de herramientas para manejarse con perspectiva y creatividad en este escenario de oportunidades y crisis. Para fomentar la reflexión y el debate en torno a esta compleja situación, especialistas procedentes de diversas universidades y medios de comunicación analizarán en una sesión estos retos, estructurados en torno a tres ejes temáticos interrelacionados:

- Relaciones entre los medios de comunicación y las lenguas minoritarias; análisis del fenómeno de la polivalencia lingüística de los periodistas; comparativa de medios y periodistas en diversas comunidades lingüísticas; dificultades en el día a día.

- Convergencia mediática; definición del nuevo fenómeno y dimensiones; tendencias de reestructuración e integración de redacciones; nuevos contenidos multimedia y transmedia; periodistas multimedia; colaboración entre redacciones.

- Situación laboral y perfil socio-profesional de los periodistas en los contextos globales de transformación constante; ¿periodismo sin periodistas?; necesidades del mercado, conocimientos, habilidades y competencias actuales para un sector precario y competitivo; retos formativos.

Curso para profesorado universitario motivador del espíritu emprendedor

Bizbak — Tue, 07 May 2013 09:30:08 +0000

Curso dirigido a: Profesorado

Fecha: 1, 2 y 3 de Julio

DÍA 1 de Julio

9.00	Entrega de documentación y acreditación
9.15	Presentación, objetivos, estructura y contenidos
10.15:10.45	Bienvenida institucional
10.45:11.15	Pausa Café

11.15	La motivación del espíritu emprendedor en el aula
12.30:14.00	¿Por qué despertar el espíritu emprendedor? Implicaciones personales, sociales, económicas
16.00	La satisfacción de crear algo
17.00:18.00	Las consecuencias del emprendimiento a nivel personal y social. Casos reales

DÍA 2 de Julio

9.00	Cómo fomentar, motivar el emprendimiento en el aula
9.15	Introducción al diseño del protocolo de actuación docente
10.30:11.00	Pausa Café

11.00	Diseño metodológico, puesta en común y discusión del protocolo de actuación del docente
12.30:13.45	Casos y jóvenes emprendedores formados por el Programa Zitek
16.00	Manuel – Kit del Profesorado para la Sistematización y Puesta en Marcha de Ideas Emprendedoras. Estructura, diseño y contenidos del Kit para Profesorado
17.00:18.00	Detección de oportunidades: análisis de fuentes, carencias y necesidades

DÍA 3 de Julio

9.15	Introspección: Conocimiento personal – Competencias y capacidades de la persona emprendedora. Dinámicas competenciales
10.30	Taller de ideas: Generación, contraste y desarrollo

12.30	Evaluación, discusión y puesta en común del protocolo de actuación del profesorado para su futura aplicación en el aula (Se realizará en el edificio Bizkaia Aretoa)
13.30	Conclusiones y clausura
14.00	Lunch

Evolución de la gastronomía de Bizkaia desde el Siglo XIX

Bizbak — Mon, 06 May 2013 20:31:25 +0000

Curso dirigido a: Profesionales y estudiantes

Fecha: 4 y 5 de Julio

DÍA 4 de Julio

9.00	Presentación del Curso	A cargo de Joseba Lozano Agirre
9.15	Cultura gastronómica del Siglo XIV	Eduardo Angulo
10.45	Los vascos y el Golfo de Bizkaia del Siglo XIX y los hábitos de vida y costumbre gastronómicas	María Olga Macías Muñoz
12.30	Demostración práctica de técnicas utilizadas	Igor Ozamiz Goiriena

DÍA 5 de Julio

9.00	Evolución nutricional de los productos	Ane García Rodríguez
10.30	Técnicas culinarias, sistemas de conservación aplicadas en el Siglo XIX	Igor Ozamiz Goiriena
11.15	Realización de ejercicios prácticos
13.15	Conclusiones

Objetivos y pertinencia del taller:

Transmitir a profesionales y estudiantes las diferencias de nuestra cultura gastronómica en un periodo de 200 años, basados en los hábitos de vida, pureza de las materias primas y las técnicas de cocina y conservación utilizadas.
En el taller evidenciará que a pesar de tener mayor información sobre los alimentos, mejores sistemas de conservación y mejor maquinaria para aplicar las técnicas culinarias, la sociedad de Bizkaia, tiene una peor alimentación que hace 200 años.

El cine de espías

Bizbak — Mon, 06 May 2013 20:27:53 +0000

Curso dirigido a: Profesionales, postgraduados, profesorado, alumnado universitario. Y público en general

Fecha: 12 al 19 de Julio

DÍA 12 de Julio

9.00	Presentación general del curso	Patxi Urkijo. Plató Audiovisuales.
11.00	Clase magistral: Documental y reportaje sobre espías	Amaia Nerekan. Paraninfo de Ciencias
12.30	Clase magistral: Las cartas de créditos en las películas de espías	Gorka Vázquez. Paraninfo de Ciencias
14.00	Pausa para catering
16.00	Configuración de los grupos de trabajo. Asignación de profesores tutores. Reparto de equipos ENG	*Maestros de Taller.* Plató Audiovisuales BB.AA.
17.00	Reuniones tutelares	Despachos BB.AA.
19.00	Fin de jornada

DÍA 15 de Julio

8.00	Reuniones tutelares	Aulas de la Experiencia
11.00	Clase magistral: La música en el Cine de espías. La musicalización Cinematográfica	Arantzazu Calleja. Biblioteca de Bidebarrieta
12.30	Clase magistral: Hitchcock y el Cine de espías	Rocío De Las Muñecas. Biblioteca de Bidebarrieta
14.00	Pausa para catering
15.30	Reuniones tutelares	Lugar por concretar
20.00	Fin de jornada

DÍA 16 de Julio

8.00	Reuniones tutelares	Aulas de la Experiencia
11.00	Clase magistral: La serie Bond	Borja Cobeaga. Biblioteca de Bidebarrieta
12.30	Clase magistral. Características precisas en la Iluminación para el Cine de espías	Carlos Gil. Biblioteca de Bidebarrieta
14.00	Pausa para catering
15.30	Reuniones tutelares	Lugar por concretar
20.00	Fin de jornada

DÍA 17 de Julio

8.00	Clase magistral: Las adaptaciones cinematográficas a partir de la novelística de John Le Carré	Patxi Urkijo. Biblioteca de Bidebarrieta
9.30	Clase magistral: Ritmos editoriales y concepción del Montage en el Cine de espías	Gorka Vázquez. Biblioteca de Bidabarrieta
11.00	Encuentro con los medios	Aulas de la Experiencia
12.00	Reuniones tutelares
14.00	Pausa para catering

15.30	Reuniones tutelares	Lugar por concretar
20.00	Fin de jornada

DÍA 18 de Julio

8.00	Clase magistral: Screw ball comedy y Cine de espías	Borja Cobeaga. Biblioteca de Bidebarrieta
9.30	Clase magistral: Estructuras narrativas ginematográficas. Del papel al film	Patxi Urkijo. Biblioteca de Bidebarrieta
11.00	Reuniones tutelares	Aula de Experiencias
14.00	Pausa para catering
15.30	Reuniones tutelares	Lugar por concretar
20.00	Fin de jornada

DÍA 19 de Julio

8.00	Clase magistral: Autores ocasionales y Cine de espías	Patxi Urkijo. Biblioteca de Bidebarrieta
9.30	Clase magistral: Registro y propuesta de movimiento y acción física en el Cine de espías	Carlos Gil. Biblioteca de Bidebarrieta
11.00	Reuniones tutelares	Aula de la Experiencia
12.30	Recogida de materiales por orden y mediante acreditación	Maestros de Taller. Aulas de la Experiencia
14.00	Pausa para catering
15.30	Reuniones de grupo. Últimas correcciones	Lugar por concretar
18.00	Visionado y valoración de los trabajos	Paraninfo de Abando-Ibarra
20.00	Fin del curso taller

Cultura con “M” de matemáticas: una visión matemática del arte y la cultura

Bizbak — Mon, 06 May 2013 20:24:46 +0000

Curso dirigido a: Profesionales, postgraduados, profesorado, alumnado universitario y público en general.

Fecha: 10 y 11 de Julio.

DÍA 10 de Julio

9.00	Entrega de documentación y presentación del curso
9.15	Los números preferidos del artista (los números en el arte)	Raúl Ibáñez Torres. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (Leioa)
10.45	Irrational Melodies	José Luis Besada Portas. Universidad Complutense de Madrid / Université de Paris VIII
12.15	Artemáticas (un encuentro …)	Nuria Juncosa. Artista
16.00	Topología en el balón de fútbol	José Ignacio Royo Prieto. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (Bilbao)
17.15	Geometría y origami	José Ignacio Royo Prieto. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (Bilbao)

DÍA 11 de Julio

9.15	La retorcida banda de Möbius	Marta Macho Stadler. Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (Leioa)
10.45	El universo literario de Poincaré	Francisco González Fernández. Universidad de Oviedo
12:15	Distorsión de la imagen, perspectiva y anamorfosis intuitiva	Mintxo Cemillán. Artista
16.30	Conversaciones con…: La geometría en la obra de Nuria Juncosa	Nuria Juncosa
17:30	Mesa redonda: ¿El Arte y la Cultura necesitan de la Ciencia?	José Luis Besada, Mintxo Cemillán, Francisco González y Pedro Alegría (moderador)

Objetivos:

El presente seminario, siguiendo la línea de las tres ediciones anteriores, nos ofrece la oportunidad de examinar con cierto detalle algunos ejemplos de esta relación, así como de establecer un diálogo abierto entre cultura, arte y matemáticas, guiados de la mano de profesionales en las diferentes facetas culturales: artistas, matemáticos y estudiosos de ambos temas. Desde las artes visuales (pintura, escultura, cine,…), pasando por las artes escénicas y las musicales, hasta las artes literarias (narrativa, poesía,…).

La experiencia positiva y la favorable acogida recibida en las ediciones de los años 2010, 2011 y 2012 nos animan a profundizar en los aspectos citados y proponer actividades similares pero con diferente contenido.
Los candidatos propuestos en esta edición, quienes han aceptado ya nuestra invitación, provienen de diferentes ámbitos de la cultura y el arte, relacionados con las matemáticas. Son habituales en el seminario y muy experimentados oradores los profesores del Dpto. de Matemáticas de la UPV/EHU Marta Macho y Raúl Ibáñez. Incorporamos al profesor José Ignacio Royo, también muy conocido, y reconocido, experto en un tema que conjuga a la perfección el arte y las matemáticas, como es el Origami.

Completan el equipo el profesor de literatura francesa Francisco González, autor del libro “Esperando a Gödel” donde estudia las matemáticas en la obra de Samuel Beckett, el músico y matemático José Luis Besada, que realiza en la actualidad una tesis doctoral sobre los nexos entre el arte y la ciencia en la música contemporánea, el pintor y dibujante vasco Mintxo Cemillán, autor de obras anamórficas de gran formato, y la polifacética artista barcelonesa, afincada en Amsterdam, Nuria Juncosa, quien afirma de sus obras “En mis pinturas, cuando analizo los espacios geométricos, toco las matemáticas.”

La mesa redonda que cierra el seminario pretende debatir diversos aspectos que relacionan el arte y la cultura con la ciencia en general y las matemáticas en particular.

Territorios y Fronteras: Experiencias documentales contemporáneas IV. Maleabilidad y…¡REVOLUCIÓN!

Bizbak — Mon, 06 May 2013 20:16:09 +0000

Curso dirigido a: Alumnado universitario, profesorado, profesionales del sector audiovisual y personas interesadas en la deriva del cine documental contemporáneo

Fecha: 26 al 28 de junio

Más información: www.territoriosyfronteras.com

DIA 26 de Junio

9.00:10.00	Presentación. (Re)pensar la imagen. Retaguardia y trinchera e el audiovisual contemporánea	A cargo de Vanesa Fernández, Aintzane Pagadigorria y Estibaliz Alonso, profesoras de la UPV/EHU
	Apertura	Santos Zunzunegui, catedrático de la UPV/EHU, Juan Zapater, director de la Fundación BilbaoArte
10.00:10.45	“FuSonambulismo”.Si hay algo tremendamente sugestivo en el cine invisible de Iriarte es la inusual condición de ser un cine que respira encanto, concepto crítico que acaso deberíamos reivindicar. Puede que suene inconcreto, sí, pero el caso es que sus obras caen muy bien. Y puede que algún día (cuando tengamos más tiempo y más espacio) sea pertinente preguntarse cuáles son las formas precisas, qué inflexiones de la voz, técnicas de filmación u operaciones de montaje son las que suscitan, incluso en los espectadores que jamás les han visto en persona, la certeza que estas películas se parecen mucho a sus autores, y que tanto las unas como los otros son sinceros.	Isaki Lacuesta Profesor y cineasta, Isaki Lacuesta ha sido descrito como un cineasta con mayúsculas, el más prometedor de los jóvenes cineastas españoles (Jaime Peña, Festival de Cine de Buenos Aires), y la editorial Phaidon Press lo incluyó en el libro Take 100 como uno de los cien cineastas que marcarán el futuro del cine mundial. Ha dirigido seis largometrajes, obteniendo la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2011). También ha escrito varios guiones de largometraje, entre los que destaca Garbo, dirigido por Edmon Roch. Junto a la dirección de largometrajes, sobresalen además sus cortometrajes y exposiciones museísticas. Lacuesta compagina el cine con la docencia (en el CECC, la Universidad Pompeu Fabra y la Universidad Autónoma de Barcelona, entre otros) y con la colaboración en diversos medios escritos escribiendo artículos sobre cine, música y literatura. Actualmente se encuentra inmerso en el rodaje de su próxima película Murieron por encima de sus posibilidades.
10.45:11.30	“Esto ocurrió. Viajes en coche, no películas” “Era un viernes por la noche, en abril, poco después de las once, y Madeleine estaba en la cama, leyendo. El texto recomendado para aquella semana era El discurso amoroso, de Roland Barthes. Para un libro que supuestamente trata del amor, no parecía muy romántico. La cubierta era de un sombrío color chocolate, y el título iba en azul turquesa. No había ninguna fotografía del autor, y tan sólo se ofrecía una biografía esquemática, y una lista de sus obras“. La trama nupcial, Jeffrey Eugenides	Víctor Iriarte, cineasta Víctor Iriarte cursa el Master de Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra, se inicia en el cine como ayudante de dirección de Isaki Lacuesta en su largometraje Cravan vs. Cravan (2002). A partir de entonces combina docencia de lenguaje cinematográfico durante tres cursos en la Universidad de Montevideo, programación (comienza en la Cinemateca del Museo de Bellas Artes de Bilbao y sigue en Arteleku, fundando el colectivo de investigación audiovisual Mapa) y creación artística en diferentes disciplinas: de la experimentación audiovisual a lo performativo.
11.30:12.00	Coffee break
12.00:13.00	“Visionado piezas de Víctor Iriarte”	Filmografía completa del cineasta en: http://vimeo.com/cajaconcosas
13.00:13.30	“Diálogo Isaki Lacuesta y Víctor Iriarte”
16.00:16.45	“Jugar mover ocupar” Un juego. Un juego puede tener reglas oscuras, escondidas, o acordadas, publicadas, anunciadas. Un juego mueve a sus participantes, los estabiliza o desestabiliza, los enfrenta, los aleja, los acciona. Un juego mueve en el espacio físico y en el abstracto, crea sinergias, ideas, relaciones. Un juego ocupa la calle, a sus participantes, a los espectadores. Un juego muchas veces no parece un juego.	Por Haizea Barcenilla Haizea Barcenilla estudió de Historia del Arte en la UPV/EHU y después un máster en comisariado en Goldsmiths, Londres. Ha vivido en Alemania, Paris y Burdeos, en programas de intercambio, de prácticas o mediante becas, y ha asistido a cursos de comisariado en Milan y Armenia. Trabaja como crítico de arte para Berria y Mugalari, organizo exposiciones y otras actividades como publicaciones o plataformas online, además de escribir textos para catálogos y publicaciones especializadas. En 2007 forma con Ana Garcia-Pineda. Actualmente es profesora de la UPV-EH
16.45:17.30	“Hacer, Let´s play & La resistencia del permanecer” ¿Una habitación o un decorado? Los escenarios se crean para ser destruidos. Sra. Polaroiska nos conduce dentro de su laboratorio donde reside otra forma de intentar entender lo que nos rodea. Acercarse a un tema, merodearlo, definir unas reglas del juego y crear los elementos que luego, se compenetrarán, chocarán entre sí y formarán parte de una línea temporal no necesariamente estable. Un laboratorio donde dejar las cosas fuera de control.	Por Sra. Polaroiska Sra. Polaroiska está formado por Alaitz Arenzana & María Ibarretxe. Su obra gira en torno al cine experimental, el arte de acción, la creación escénica y la coreografía. Sus piezas, intencionadamente ambiguas, juegan con los roles asociados al cuerpo, desestabilizando la mirada de quien observa. Ambas forman también parte del colectivo Ruemaniak centrado en la investigación de la danza y las artes escénicas. Con su primera pieza filmada en 16mm ganan el premio Injuve 2003 y premio mejor banda sonora Mecal. A partir de entonces sus obras se exponen en centros de arte y festivales como CA2M, Montehermoso, Circulo de Bellas Artes Madrid, Guggenheim Bilbao, Bilbaoarte, Stuk Kulturcentrum de Leuven, Instituto Cervantes de Estocolmo, Reina Sofía, Festival de Cinémas diferentes de Paris entre otros. En 2008 obtienen la Beca residencia A.I.R Laboratory en el Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle de Varsovia y la Beca residente Bilbaoarte. Forman parte de “Kimuak” proyectando su película Ekspozycja 19 en más de 40 festivales internacionales. En el año 2012 reciben el Primer premio Ertibil con la pieza Pilota Girls.
17.30:17.45	Coffee break
17.45:18.30	Visionado piezas de Sra. Polaroiska. Filmografía completa del colectivo en: http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=217
18.30:19.00	Diálogo Haizea Barcenilla y Sra. Polaroiska

DIA 27 de Junio

10.00:10.45	Eat my meat! La cultura popular bajo el túrmix de María Cañas “Si del cerdo se aprovecha todo, del audiovisual contemporáneo también”. Esta frase de María Cañas sintetiza la práctica y el discurso de su obra, construida fundamentalmente a través de imágenes de archivo de todo tipo extraídas de ese inmenso contenedor audiovisual que es Internet. Esta charla pretende acercarse a las claves de su obra: el reciclaje y el remontaje, una cinefilia irreverente que deviene cinefagia, la deconstrucción de los tópicos que articulan la identidad nacional y, por último, examinar el cuestionamiento de la feminidad que propone la autora desde una perspectiva post-feminista.	Por Elena Oroz Es licenciada en Comunicación Audiovisual, Máster en Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona y doctorando en comunicación por la Universidad Rovira i Virgili, donde ha trabajado como técnica de apoyo a la investigación. Tutora de guión y realización en el Máster en Documental Creativo de la UAB y profesora de la escuela de cine UACE y de la ESCAC. Es miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista, para el que ha comisariado junto a Sophie Mayer la retrospectiva de documental feminista Lo personal es político (2011). Cofundadora y codirectora de la revista on line dedicada a la no ficción Blogs&Docs hasta marzo de 2012. Ha colaborado con las publicaciones Secuencias, Archivos de la Filmoteca, Cahiers du Cinema. España y en diversos libros colectivos dedicados al documental. Ha coeditado los volúmenes La risa oblicua. Tangentes, paralelismos e intersecciones entre documental y humor y Lo personal es político. Documental y feminismo (Pamplona: Gobierno de Navarra, 2011). Ha trabajado como productora y guionista de reportajes y documentales para las cadenas TVE y ARTE y como asistente a la coordinación del Máster en Documental Creativo de la UAB.
10.45:12.30	*El “cine porcino” y las “videomaquias” de María Cañas: cinefagia militante y “risastencia”* “La cultura es una resistencia a la distracción”. Pier Paolo Pasolini. Viaje apasionado e inspirador por la “videomaquia” de la Cañas (arte de lidiar con nuestro detritus audiovisual), el videoterrorismo, la vídeo remezcla política y la cinefagia apocalíptica-militante, que se introducen en los tópicos y géneros para dinamitarlos. Agitemos las imágenes, para así transformarnos en seres más críticos, libres y creativos. Reivindicación de narrativas audiovisuales liberadas de las concepciones bunkerizantes de la historia y los géneros: avanzando por tierra de nadie, entre el cine experimental y el videoarte, el documental y el ensayo, la vida y la muerte…	Por María Cañas María Cañas, aka La Archivera de Sevilla. Caníbal e iconoclasta audiovisual. Practica una “videomaquia” (cinefagia militante) que se introduce en los tópicos y géneros para dinamitarlos. Dirige Animalario TV Producciones, www.animalario.tv, un espacio de creación dedicado a la cultura del reciclaje, al apropiacionismo y a la experimentación artística. Su trabajo es una resistencia a la distracción en pos del crecimiento personal y del cultivo del fuego interior. Realiza numerosos vídeocollages donde utiliza la metáfora del “cine porcino”, basado en la remezcla y remontaje del infinito detritus audiovisual que nos rodea, del que se aprovecha todo para crear, como del cerdo.
10.30:12.00	Coffee break
12.00:13.00	Visionado piezas de María Cañas Filmografía de la cineasta en: http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=55
13.00:13.30	Diálogo Elena Oroz y María Cañas
16.00:16.45	Más moral que el Alcoyano: El cine de Jorge Tur Esta ponencia analiza el cine transfronterizo de Jorge Tur (Alcoy, 1980). En concreto, se repasarán sus trabajos sobre los límites vitales (De funció, 2006), mentales (Castillo, 2009) y socioculturales (Si yo fuera tú, me gustarían los Cicatriz, 2010; Dime quién era Sanchicorrota, 2013). A través de estas películas se planteará la posibilidad de un documental popular en primera persona, sustentada por una mirada ‘desde abajo’ de los procesos culturales, económicos y políticos.	Por Miguel Fernández Labayen. Es profesor ayudante doctor del departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid. Su trabajo se concentra en la cultura cinematográfica española contemporánea, con publicaciones recientes en libros colectivos como Transnational Stardom: International Celebrity in Film and Popular Culture (Palgrave Macmillan, 2013), A Companion to the Cinema of Pedro Almodóvar (Blackwell, 2013) y Fisuras Fílmicas (Cendeac, 2013). Ha sido co-director de ‘Xperimenta. Miradas contemporáneas al cine experimental’ en el cccb y ha comisariado distintos programas audiovisuales para el Instituto Cervantes, el Festival Cinespaña de Toulouse, la Bienal de Cine Español de Annecy o el S(8). Mostra de Cinema Periférico de A Coruña.
16.45:17.30	Búsquedas conscientes y hallazgos inesperados Concibo el documental como una exploración ya sea en mi barrio, en un tanatorio, un psiquiátrico o un desierto desconocido. Un extraño que muchas veces se obsesiona por dejar de tener el control de las cosas, dejando que se revelen, y otras por provocarlas para que sucedan.	Por Jorge Tur. Jorge Tur actualmente es docente y coordinador de producción de proyectos en el Máster en Documental Creativo de la UAB. Sus trabajos han sido visto en festivales internacionales como el Festival de Cine Independiente – Bafici (Argentina), el Kassel Documentary Film and Video Festival (Alemania), Tampere Film Festival (Finlandia), Bienal de Cine Español de Annecy (Francia), Mediteran Film Festival (Bosnia-Hercegovina), Mostra In Video (Italia), Luff (Suiza), Docudays (Líbano) o Cinema Global (México). En festivales nacionales como el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (dentro del ciclo: ‘D-generación. Experiencias subterráneas de la no ficción española’), en el de Alcalá de Henares (Alcine); Huesca, Zinebi (Bilbao), Alcances (Cádiz), o Zemos 98 (Sevilla). También en centros culturales como el Instituto Cervantes de Dublín, Praga, Manchester o Varsovia, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el CGAI de A Coruña; y en museos como el Malba de Buenos Aires, el Musac de León, o el MuVIM de Valencia.
17.30:17.45	Coffee break
17.45:18.30	*Visionado Dime quién era Sanchicorrota* de Jorge Tur** Filmografía completa del cineasta en: http://vimeo.com/jorgetur
18.30:19.00	Diálogo Miguel Fernández Labayen y Jorge Tur

DIA 28 de Junio

09.15:10.00	La línea cloisonné: bienvenidos al fin del mundo Si Alberto González Vázquez no fuera un humorista, habría ya textos cargados de referencias culteranas vinculando su trabajo con, por qué no, la línea cloisonné empleada por los impresionistas, con la fructífera tradición del found-footage, el más reciente mash-up, o con, quién sabe, sátiros como Valle-Inclán o Quevedo. Pero Alberto González Vázquez es humorista. Y eso, hoy, todavía es un problema. Aunque su comedia congele la sonrisa en una mueca siempre incómoda.	Por Gonzalo de Pedro Gonzalo de Pedro (Pamplona, 1978) es crítico y programador. Ha trabajado como coordinador de programación del Festival Punto de Vista, fue miembro del comité de selección del desaparecido Festival 4+1-Fundación Mapfre, y es profesor de Análisis de la imagen en el Centro Universitario Villanueva / Universidad Complutense, además de profesor asociado de la Universidad de Navarra. Forma parte del comité de redacción de la revista Caimán. Cuadernos de cine (antes Cahiers du Cinéma. España), y colabora como crítico en medios como Rolling Stone, El Cultural, Levante, Sensacine.com http://Sensacine.com o Blogs&docs.com. Sus trabajos como realizador se han visto en festivales como Locarno, Gijón, Bafici, o Las Palmas, y en museos como el MOMA, el Reina Sofía o la Tate Modern.
10.00:10.45	*Pretecnología* Alberto González Vázquez proyectará una muestra de su trabajo como guionista y realizador de cortometrajes de animación, comics, videoclips y piezas manipuladas para “El intermedio” (La Sexta). En el documento se muestran los rudimentarios hábitos y las toscas herramientas que suele emplear en su trabajo.	Por Querido Antonio Querido Antonio es Alberto González Vázquez, guionista y realizador. Sus cortometrajes de animación han obtenido más de treinta premios en certámenes nacionales e internacionales e incluyen títulos como Los Reyes Magos (2011), El fin del mundo (2010), Cirugía (2006) o Un día con Amenábar (2003). Desde 2003 trabaja como guionista en programas de televisión como Agitación + IVA (Telecinco), Made in China (TVE), Territorio champiñón (Antena 3) o El intermedio (La Sexta). También ha colaborado ocasionalmente con La hora chanante (Paramount Comedy) y Muchachada nui (TVE). Ha publicado comic y poesía, ha realizado videoclips (Dinero, Los Punsetes; Mucho Spirito, Tigres Leones), ha elaborado animaciones sobre textos de Juan José Millás (El mundo de Millás, Canal Plus) y Juan Carlos Ortega (Cuentos para Ulises), ha participado como productor asociado en la película Los cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007), ha escrito una decena de artículos para el diario satírico El Mundo Today y colabora habitualmente en el consultorio humorístico La fórmula de la Coca-Cola. Algunas de sus animaciones pueden verse también en publicidad y videoclips (Estuve a punto de…, Miguel Bosé). En la actualidad compagina su trabajo en El intermedio (donde se encarga del guión y la realización de piezas cómicas mediante la manipulación de imágenes televisivas) con la producción del cortometraje Democracia (un guión propio que será dirigido por Borja Cobeaga) y la elaboración de su segundo libro para la editorial Caramba Comics después de la buena acogida de Humor cristiano, cuya segunda edición ha aparecido en abril de 2013
10.45:11.30	Visionado piezas de Querido Antonio Su trabajo en www.queridoantonio.com y www.youtube.com/queridoantonio
11.30:12.00	Coffee Break
13.00:14.00	Pasando cuentas (o la necesidad de reinventarse) Corría el año 2003 cuando en el contexto del Festival de Cine de Málaga se realizó un congreso que bajo el título de Vanguardia y Documental reunió a una serie de expertos que debatieron sobre cuestiones como el found footage, el cine diario, el cine familiar, el ensayo… Temas todos ellos extraños a la academia y a la crítica, que básicamente se dedicaba a discutir empecinadamente (a partir de los modelos realistas del cine español) sobre las fronteras entre la ficción y el documental. Hoy el panorama es bien distinto, los nuevos valores del documental español huyen de los realismos y los encuentros con la ficción (ya no de manera conflictiva) y el experimental son más fructíferos que entonces… Pero no todo son parabienes en el nuevo horizonte.	Con Josetxo Cerdán, profesor y director artístico hasta 2013 del Festival Internacional Punto de Vista. Josetxo Cerdán es profesor en la Universitat Rovira y Virgili y director artístico hasta 2013 del Festival Internacional Punto de Vista. Co-editor entre otros de Mirada, memoria y fascinación. Notas sobre el documental español (2001); Documental y Vanguardia (2005); Suevia Films-Cesáreo González. Treinta años de cine español (2005) y del monográfico de Archivos de la Filmoteca. Después de lo real (números 57-58). Autor de Ricardo Urgoiti. Los trabajos y los días (Filmoteca Española, 2007). Ha colaborado como articulista en diferentes publicaciones y en libros colectivos como Antología Crítica del Cine Español o Nada es lo que parece. También ha realizado labores de producción y comisariado para diversas instituciones. Ha sido visiting scholar en NYU en2010 y programador del Flaherty Seminar en 2012.
19.30:20.30	En esta edición, y como novedad, aprovechando la coyuntura de la reunión de Víctor Iriarte y el colectivo Sra. Polaroiska, está prevista la creación ad hoc de una pieza performativa para la clausura del curso, que tendrá lugar el viernes 28 de junio a las 19:00h.

Nota

para un adecuado seguimiento de las sesiones, se recomienda el visionado de la filmografía de los enlaces que se proporcionan arriba.

Todas las obras de los autores participantes en Territorios y Fronteras. Experiencias Documentales Contemporáneas (IV): Maleabilidad y… ¡Revolución! forman parte del prestigioso y único catálogo de Media Art España: www.hamacaonline.net.
Dirigido por Eli LLoveras, HAMACA ha jugado un papel clave y decisivo para configurar y tejer una red o tejido artístico y/o cinematográfico (su catálogo abarca piezas de distintas disciplinas) más o menos estable, en expansión y que se retroalimenta constantemente con otros agentes de este off del cine contemporáneos como son blogs&docs o el propio Territorios y Fronteras.

Objetivos y pertinencia del curso

En estos momentos la actividad del proyecto Territorios y Fronteras se articula en cinco ejes:

Cursos de proyección universitaria, actualmente Kulturbasque UPV/EHU. El curso Territorios y Fronteras lleva realizándose sucesivamente desde la edición de 2010 y este año, de la mano de Kulturbasque UPV/EHU, cumple su cuarta edición: Territorios y Fronteras. Experiencias documentales contemporáneas (IV): Maleabilidad y… ¡Revolución!
Publicación del libro Territorios y Fronteras. Experiencias documentales contemporáneas, Servicio Editorial de la UPV/EHU, 2012. Editado por Vanesa Fernández y Miren Gabantxo y prologado por Santos Zunzunegui, se ha presentado a nivel internacional. Esta publicación nace de diversos encuentros entre directores, académicos y críticos de cine precisamente durante estos cursos de extensión universitaria y entre otros lugares se ha presentado en el 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina), 8º Festival Internacional de Cine Documental de Navarra. Punto de Vista 2013 y el 31º Festival Cinematográfico Internacional de Montevideo (Uruguay).
Organización de otras actividades vinculadas a la búsqueda de las nuevas formas del cine documental. Siguiendo la vocación interdisciplinar del proyecto Territorios y Fronteras, se han venido desarrollando diferentes acciones, bien en forma de seminarios o masterclass, como la impartida por la programadora argentina Cecilia Barrionuevo del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata este pasado febrero en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación o el encuentro en marzo con León Siminiani, finalista de los Goya 2013, en la sección de Mejor documental. También se han impulsado eventos interdisciplinares como la proyección en Bilborock de Invisible, ópera prima de Víctor Iriarte junto con el concierto posterior de Mursego, el proyecto musical experimental de la artista Maite Arroitajauregi, todo ello en colaboración el Departamento de Euskera, Juventud y Deporte del Ayuntamiento de Bilbao y con el apoyo de Kulturbasque UPV/EHU, del Vicerrectorado del Campus de Bizkaia. En esta línea de multidisciplinariedad se enmarca el proyecto de creación ad hoc de una pieza performativa por parte del Colectivo Sra. Polaroiska y Víctor Iriarte como cierre de Territorios y Fronteras 2013. Experiencias Documentales Contemporáneas (IV): Maleabilidad y… ¡Revolución!.
Presencia en blog&docs.com, revista online especializada y de referencia sobre el cine de no-ficción en España, actualmente dirigida por M. Martí Freixas: http://www.blogsandocs.com/. El proyecto Territorios y Fronteras considera esencial apoyar la publicación de referencia del cine de no-ficción en España y es por eso que colaboró en el crowfounding que el proyecto blog&docs realizó en 2012.
MAC (Mutaciones Audiovisuales Contemporáneas). MAC es un ciclo comisariado por Vanesa Fernández, Estibaliz Alonso y Aintzane Pagadigorria (Territorios y Fronteras, UPV/EHU), que pretende acercar al público de Bilbao ese cine contemporáneo fronterizo entre lo industrial y lo underground. Mensualmente se irán mostrando una serie de trabajos contemporáneos que se encuentran en la frontera entre el circuito comercial al uso vinculado con la industria y esos otros circuitos paralelos a dicha industria vinculados a lo underground. MAC quiere acortar las distancias entre esos cineastas y películas y el público bilbaíno. Un viernes al mes, y en el marco de las actividades Kulturbasque UPV/EHU, el edificio Bizkaia Aretoa de Bilbao (Abandoibarra, 3) acoge estos trabajos que transitan entre los ámbitos comercial y underground sin encontrar acomodo natural en ninguno de ellos.

Gracias, entre otras cosas, a estas actividades paralelas a la línea de investigación arriba descrita, pero sobre todo a los Cursos de Proyección Universitaria de la UPV/EHU, Territorios y Fronteras se ha convertido en punto de encuentro de cineastas y críticos y en consecuencia, Bilbao se perfila ya como una ciudad de referencia en el circuito de ese documental en los márgenes y configura un núcleo de efervescencia documental surgido en el norte de la península gracias al Festival Internacional de Documental Punto de Vista en Pamplona (http://www.puntodevistafestival.com/), Arteleku (http://www.arteleku.net/) y Tabakalera (http://www.tabakalera.eu) en Donostia, a través de sus Jornadas de Cine-Raro-Mapa (coordinadas por el Colectivo Mapa) o la programación de Artium en Vitoria Gasteiz (http://www.artium.org/).

Sobre esta condición contemporánea y el ejercicio de experimentación que realiza el relato documental de nuestro tiempo, nos han hablado durante las diferentes ediciones de Territorios y Fronteras, los directores y académicos más representativos del cine documental contemporáneo español.

Entre otros, hemos contado con la presencia de Isaki Lacuesta, ganador de la Concha de Oro del Zinemaldia 2011, Elías León Simiani, finalista de los Goya 2013, en la categoría de Mejor Documental, Andrés Duque, Premio Ciudad de Barcelona 2012, Virginia García del Pino, realizadora seleccionada para competir en FIDMARSEILLE 2012, Lluis Escartin, colaborador de Jonas Mekas en Anthology Film Archives en Nueva York, Colectivo Los Hijos, Premio Jean Vigo en el Festival Internacional Punto de Vista 2010 y Colectivo We are QQ, actuales colaboradores de Fundació Tapies. Respecto al ámbito académico, destacan la colaboración de renombrados catedráticos, investigadores y docentes, como Santos Zunzunegui, catedrático de la UPV/EHU, Josep María Català, catedrático de la Universidad Autónoma de Barcelona y Decano de la Facultad de CCSS y de la Información de la misma universidad, Josetxo Cerdán, profesor Universitat Rovira y Virgili y director artístico hasta 2013 del Festival Internacional Punto de Vista, Gonzalo de Pedro, programador, profesor y crítico y Eulalia Iglesias, profesora de la Universitat Rovira i Virgili y crítica de Caimán Cuadernos de Cine, antiguo Cahiers du Cinema España.

Retos para la necesaria supervivencia de la prensa en el mundo digital

Bizbak — Mon, 06 May 2013 16:18:12 +0000

Curso dirigido a: Profesionales y postgraduados, profesorado, alumnado universitario y público en general.

Fecha: 22 al 24 de octubre.

DÍA 22 de Octubre

9.00	Entrega de documentación
9.15	La supervivencia de la prensa, reto del sistema democrático	Bingen Zupiria – DEIA (Grupo Noticias)
10.45	Modelos de negocio para la prensa digital	Andreu Casero Ripollés – Universidad Juame I
12.00	Pausa Café
12.15	Future of journalism	Emily Bell - Columbia Journalism School
16.15	El futuro de la prensa regional	Xosé Luís Vilela Conde (Director de la Voz de Galicia) Bingen Zupiria (Director de DEIA) Enric Hernàndez (Director de “El Periodico”)

DÍA 23 de Octubre

9.00	Entrega de documentación
9.15	Google como mediador del ecosistema informativo	Francisco Ruiz Antón - Google
10.45	Estrategia del grupo Noticias en el escenario multipantalla	Carlos Blanque – Director de Marketing de Grupo Noticias
12.15	Experiencias de éxito en el mercado de la prensa internacional	Juan Varela – Periodista y consultor. Autor del blog Periodistas XXI

DÍA 24 de Octubre

Mañana

En programación, pendiente de la agenda de los ponentes.

Objetivos:

¿Gratuita? ¿De pago? ¿Premium? Desde la irrupción de internet, la prensa se ha debatido entre diferentes modelos de negocio que proporcionasen la estabilidad necesaria al sector. Lejos de llegar a un equilibrio, en los últimos años algunos factores han hecho más complejo aun el escenario. En primer lugar, los lectores siguen reacios al pago por contenidos. A pesar de la puesta en marcha de algunas interesantes plataformas de pago en el sector, la ingente oferta de la red hace muy difícil disuadir al lector de la necesidad de pago.

La crisis agrava este efecto y aleja aún más al lector de la compra de prensa. Sin embargo, su efecto más perjudicial para la prensa ha sido el descenso continuado de la inversión publicitaria. El aumento de la inversión publicitaria en internet está lejos de ser suficiente para recuperar el descenso de la inversión en las ediciones de papel. Según los datos del informe World Press Trends 2012 de la World Association of Newspapers and News Publishers (WAN-IFRA), sólo un 2,2% de los ingresos totales de los diarios proceden del negocio digital en un mercado en el que se ha perdido más del 40% de la publicidad en papel en los países desarrollados.

Por último, a la perdida de lectores se ha sumado también el complejo y cambiante escenario tecnológico que obliga a los periódicos a hacer esfuerzos de muy difícil rentabilización: incorporación de elementos audiovisuales, cobertura en redes sociales, desarrollo en nuevas plataformas móviles como smartphones o tabletas.

Desde el convencimiento del valor de la información y de la labor periodística para la creación de una ciudadana crítica que adopte con libertad sus decisiones, el presente curso tiene como objetivo presentar las principales tendencias en modelos de negocio y contenidos de la industria periodística en los entornos digitales, tanto para la atracción de lectores como de la necesaria inversión publicitaria

Nuevos retos y tendencias en el mundo audiovisual

Bizbak — Mon, 06 May 2013 15:56:41 +0000

Curso dirigido a: Profesionales y postgraduados, profesorado, alumnado universitario y público en general

Fecha: 17 y 18 de junio

DÍA 17 de Junio

9.00	Entrega de documentación
9.15	Videoclip Musical. La vorágine tecnológica y su repercusión en el mercado.	Mikel Clemente – Realizador independiente / Alphax 3D
10.45	La realización musical en una televisión pública: el caso de ETB	Fernando Lopetegi Odriozola – ETB
12.00	Pausa café
12.15	Nuevas tecnologías para contenidos tradicionales	Alfred Crespo – Ruta 66, 66 rpm Edicions
16.15	Música y soportes ante el reto digital: no future?	Mikel Clemente (realizador independiente y productora Alphax 3D) Fernando Lopetegi (ETB) Alfred Crespo (Ruta 66, 66 rpm Edicions)

DÍA 18 de Junio

9.00	Entrega de documentación
9.15	De la publicidad al documental musical: lenguajes audiovisuales en el siglo XXI	Marcelo Andrade - In-Edit Brasil
12.00	Pausa Café
10.45	Su peli, gracias!	Iker Treviño & Natxo Escobar - Debolex Productora de Publicidad, Vídeo y TV
12.15	Del laboratorio a la pantalla: influencias del audiovisual experimental en la estética del videoclip	Gabriel Villota – Departamento de Comunicación Audiovisual – Facultad de CSC – EHU-UPV
12.15	Nuevos lenguajes audiovisuales: ¿todo inventado?	Marcelo Andrade (In-Edit Brasil) Iker Treviño & Natxo Escolar (Debolex) Gabriel Villota (UPV/EHU)

Objetivos y pertinencia del seminario:

La evolución permanente que han propiciado los soportes digitales ha llevado a los creadores del mundo audiovisual a reubicarse de manera continua. Quienes trabajan en ámbitos profesionales relacionados con estos contenidos han visto cómo su forma de trabajo ha cambiado de manera notable en estos últimos años. Por esta razón hemos acudido a destacados especialistas en las diferentes materias para que nos avance cuáles son las nuevas tendencias en los diferentes campos, unas pistas que agradecerán quienes estudian ahora las posibilidades de los contenidos audiovisuales durante su periodo de formación o quienes, en estos tiempos de crisis, quieren emprender su camino profesional en este apasionante mundo.

Contamos para ello con especialistas del mundo de la publicidad, como Iker Treviño y Natxo Escolar, de la agencia guipuzcoana Debolex, o Marcelo Andrade, publicista brasileño a caballo entre Sao Paulo y Barcelona y director artístico de In-Edit Brasil, festival internacional de cine documental musical. También la música, presente en tantas disciplinas artísticas, se enfrenta a sus propios retos; Mikel Clemente, realizador veterano de de clips de artistas vascos y estatales (Siniestro Total, Extremoduro, Zarama, Oskorri, Kepa Junkera, Doctor Deseo, Platero y Tú…) y director de numerosos documentales, varios de ellos premiados, nos hablará de este futuro incierto, al que, de momento, ha presentado el primer vídeoclip vasco en 3D. No faltará Alfred Crespo, director de la revista Ruta 66, quien nos hablará de cómo se adaptan a los formatos digitales quienes forman parte de la vieja escuela, con preferencia por los largos reportajes y los artículos y entrevistas en profundidad.

La música ocupa también buena parte de la actividad reciente de Fernando Lopetegi, realizador de ETB que revolucionó las retransmisiones deportivas (pelota y regatas, sobre todo) y que ha reflejado, a través de espectulares imágenes, los grandes festivales vascos (Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival) y la actividad en nuestras salas (Kafe Antzokia de Bilbao, Gasteszena de Donostia, Plateruena de Durango…), siendo pionero en la retransmisión de estos conciertos en streaming en tiempo real.

Y ya dentro del mundo audiovisual Gabriel Villota, profesor de EHU-UPV y experto en videoarte, se adentrará en cuestiones más creativas, para centrarse en cómo los descubrimientos del laboratorio y del audiovisual experimental se incorporan rápidamente a la estética del vídeoclip.

En resumidas cuentas, se abordan diferentes cuestiones relacionadas con el mundo de la creación audiovisual, materias diferenciadas pero que a menudo se entrelazan; y se analizan, además, desde la incertidumbre de los tiempos actuales, en el convencimiento de que todos los especialistas aquí reunidos aportarán algo de luz a quienes decidan seguir alguno de estos caminos

Cómo contar cuentos y poesías a los niños y niñas

Bizbak — Mon, 06 May 2013 15:40:34 +0000

Ponente: Yolanda Arrieta Malaxetxebarria.

Curso dirigido a: Profesionales y postgraduados, profesorado y alumnado universitario y público en general.

Fecha: 27 y 28 de junio

Horario(para ambos días).

9,30-11, 30 Juegos y entretenimientos. Para quitar el miedo y la vergüenza y prepararnos para pasarlo bien

11,30-12 Descanso. Café y tertulia

12-14 Trabajo: leer en alto, saber de poesía, repentizar.

Programa del Taller

Elementos básicos de la comunicación. El oyente como parte de la comunicación: para quién hablo?

Para qué contar, para qué escuchar? En busca del rito perdido.

Las tres modalidades de lo oral: repentizar, hacer un hilo narrativo, leer en alto

La fuerza interna de las imágenes: ¿dónde voy?

Recursos y límites de cada persona

La importancia de los objetos

Acciones simbólicas

Miradas y silencios

Lo que se dice y lo que no se dice

La expresión corporal que acompaña a la palabra

Objetivos

Una vez conocidos los recursos orales de la Literatura Infantil, reconocer y probar las facultades personales de la

Promocionar con los niños y las niñas que se cuenten cuentos y los escuchen

Facilitar en euskera el compartir emociones, estéticas y significados

Dinámica

Totalmente práctica

Al comienzo de cada sesión se repasará lo anterior, con unos breves apuntes

Danza y Acrobacia – Laboratorio de creación

Bizbak — Mon, 06 May 2013 15:30:16 +0000

Curso dirigido a: público en general. Es requisito indispensable para los participantes contar con cierto conocimiento de una técnica circense.

Fecha: 8 al 12 de julio.

Programa y ponentes

El horario del curso será de 9,30 a 14,30 horas, de lunes a viernes, y correrá a cargo del profesor Lucio Baglivo, bailarín, acróbata, actor y coreógrafo-director.

Formación y experiencia

Lucio Baglivo fue gimnasta federado desde 1987 hasta 1992, siendo Campeón Metropolitano en 1990. Desde el año 1999 comenzó a formarse en circo, danza contemporánea y teatro con distintos docentes. Desde el año 2007 reside en Madrid. Realiza funciones de “Holaquétal!”, su primera creación en Buenos Aires, Cagliari, Estambul y Madrid. Ha integrado la compañía Provisional danza de Carmen Werner desde el año 2008 y hasta el 2011 haciendo producciones propias y de la compañia realizando giras por distintas ciudades del mundo. En octubre de 2010 estrena dos obras que dirige e interpreta: “Entre otros” y “Ciclón” en Buenos Aires y Madrid. En el 2011 trabaja en el Teatro Real de Madrid como bailarín dentro de la ópera “Rey Roger”; y en 2012 ”Cyrano de Bergerac” y “Pelleas et Melisande”, dirigida por Bob Wilson. Ese mismo año estrena “Caer en querer (love in fall)” en la Sala Triángulo dentro del festival La Alternativa, dirigida e interpretada por Matías Zanotti y él mismo. Esta obra será presentada nuevamente en los Jueves danza de Junio y Julio de la Sala Triángulo. Participa como actor en “El rumor analógico de las cosas” dirigido por Fernanda Orazi en la Sala Cuarta Pared. Dicta clases de acrobacia, de danza contemporánea y de Laboratorio de creación en diferentes ciudades de España, Europa y Argentina.

Objetivos y pertinencia del seminario

Este curso tendrá la particularidad de combinar la técnica en danza y acrobacia y el Laboratorio de creación. En una primera parte abordaremos el trabajo técnico de la danza contemporánea de suelo fusionada con la acrobacia, trabajando en dúos e individualmente. En la segunda parte del curso trabajaremos sobre la creación de números o escenas circenses, guiando el trabajo de dirección e interpretación de las mismas

El curso tiene como objetivo combinar técnica en danza contemporánea y acrobacia de suelo basándose en frases de movimiento de relación con el suelo con ejercicios acrobáticos. El tipo de movimiento en el que nos embarcaremos se caracteriza por la posibilidad de transitar por los tres niveles (bajo, medio y alto) mediante movimientos orgánicos y fluidos. La acrobacia de suelo se enseñará como complemento de la técnica en danza contemporánea y además transitaremos los elementos básicos de la misma. Los elementos que se desarrollarán e investigarán en el curso son: deslizadas sobre el suelo, inversiones, confianza en brazos y manos para poner el peso del cuerpo sobre ellos, proyección del movimiento desde el centro hacia los extremos del cuerpo, acrobacias como paradas de manos,

saltos acrobáticos, diferentes roladas, uso de la columna vertebral en su totalidad (arcos, puentes).Se trabajará también en dúos para facilitar algunos ejercicios acrobáticos. Se investigará cómo ceder el peso corporal al otro, el fuera de eje, diferentes tipos de portes y el lanzarnos hacia atrás. El curso finalizará con una muestra del trabajo realizado.